Accueil / Fiche métier « Le Manager d’artiste »
Qu’est-ce qu’un manager d’artiste ?
🤝 Gère les relations entre l’artiste et l’industrie musicale (labels, tourneurs, producteurs…)
⌛ Permet à l’artiste de se consacrer à sa création en prenant en charge l’administratif et la logistique
Missions principales
🎨 Accompagnement artistique (conseils, choix esthétiques)
📋 Gestion administrative et financière (contrats, négociations)
🗓️ Organisation quotidienne (agenda, coordination)
✨ Mise en réseau (partenaires, salons pros)
Quand faire appel à un manager ?
✅ Dès que la charge de travail devient trop lourde
✅ Pour filtrer les demandes et clarifier les priorités
✅ Lors de négociations stratégiques ou contrats complexes
Rémunération
💰 Entre 10 % et 15 % des revenus de l’artiste (selon les missions)
Formations utiles
🎓 IESA, EMIC, SACEM, CNM, ICART…
Aussi appelé « agent d’artiste », le manager gère les intérêts de l’artiste en assurant le lien entre ce dernier et les différents acteurs de l’industrie musicale (labels, producteurs, tourneurs, éditeurs, etc.).
Il permet également à l’artiste de gagner du temps pour se consacrer pleinement à la gestion artistique de sa carrière, en déléguant les aspects plus administratifs et logistiques. Cependant, il est important de noter que le manager ne remplace pas l’artiste et n’a pas vocation à prendre des décisions sans son accord préalable.
Chaque manager est unique, tout comme les missions qui lui sont attribuées. Il doit s’adapter aux besoins spécifiques de chaque artiste. Or, ces besoins peuvent être relativement variés en fonction des typologies de projets.
Voyons tout d’abord les missions globales d’un manager (celles-ci ne sont ni exhaustives ni obligatoires) :
Les missions d’un manager sont variées, tout comme les types de management. Voici quelques schémas possibles. Il est également fréquent que certains managers ne prennent en charge qu’une partie des responsabilités, notamment lorsque l’artiste ou un autre partenaire s’occupe déjà de certaines tâches.
Même si chaque profil peut être différent, un manager artistique est souvent une personne qui maîtrise plusieurs domaines de compétences et d’expertises. La connaissance du secteur musical est essentielle, mais son sens aigu de l’organisation, sa capacité de négociation et ses compétences relationnelles sont tout aussi importants.
Si le manager doit également co-gérer les intérêts financiers de l’artiste, il est indispensable qu’il dispose d’un bagage solide en droit de la propriété intellectuelle, ainsi qu’en gestion financière et administrative.
Enfin, de manière générale, un manager doit avoir une appétence particulière pour le projet de l’artiste, une passion pour la musique et une ouverture d’esprit qui lui permettront d’accompagner l’artiste avec authenticité et efficacité.
IESA
EMIC
SACEM
CNM
ICART
Le besoin d’un manager artistique peut se manifester à différents moments du parcours d’un artiste, que ce soit dès le début de sa carrière ou bien plus tard. Tout dépend des besoins spécifiques de l’artiste et de son évolution. Alors que certains démarrent leur carrière avec un manager à leurs côtés, d’autres n’en ressentent l’utilité que lorsque la charge de travail devient ingérable. Par exemple, un artiste peut se retrouver débordé par la gestion des tâches, les interactions avec les partenaires ou les demandes diverses, ce qui rend difficile de tout contrôler seul.
Un manager peut également jouer un rôle crucial en filtrant les demandes, qu’il s’agisse de messages sur les réseaux sociaux ou de propositions de collaborations et de partenariats. Ce rôle de « filtre » permet à l’artiste de se concentrer sur l’essentiel : son art.
La plupart du temps, le manager intervient à des moments charnières de la carrière de l’artiste. Cela peut inclure :
Pour déterminer si l’aide d’un manager est nécessaire, il suffit d’évaluer les missions que ce dernier pourrait accomplir. Ces missions doivent à la fois alléger la charge de travail de l’artiste et accélérer sa progression. Cela implique également de tenir compte des compétences déjà maîtrisées par l’artiste et des tâches qu’il souhaite continuer à gérer lui-même.
En résumé, un bon manager artistique est un allié stratégique qui aide l’artiste à se concentrer sur l’essentiel tout en structurant sa carrière de manière professionnelle.
La rémunération du manager artistique est encadrée par l’article D7121-8 du Code du travail. Celui-ci peut percevoir jusqu’à 10 % des revenus de l’artiste, et jusqu’à 15 % s’il prend également en charge l’organisation et le développement de la carrière de l’artiste. Disons comme vu précédemment qu’un manager qui prendrait l’ensemble des missions possibles verrait son taux négocier autour des 15%.
Les indicateurs de rémunération peuvent concerner plusieurs sources de revenus, telles que la vente de billets de concert, les droits d’auteur et de compositeur, le merchandising, le sponsoring, etc.
Le manager peut être rémunéré soit sous forme de prestation, soit avec un forfait, mais il est fortement recommandé d’établir un contrat cadre détaillé. Ce contrat doit préciser à la fois les missions du manager et les sources de revenus sur lesquelles il peut prélever sa rémunération.
Par ailleurs, le manager peut également négocier le remboursement de certains frais engagés dans le cadre de ses missions, tels que les déplacements, les repas, ou autres dépenses liées à son activité.
Dans un monde où les artistes cumulent de nombreuses casquettes, il est tout à fait possible qu’un artiste ne ressente pas immédiatement le besoin d’un manager. Cependant, à mesure que sa notoriété grandit et que ses besoins se diversifient, la présence d’un manager peut rapidement devenir indispensable.
Un éditeur ne remplace pas les missions d’un manager. Cependant, certaines de leurs tâches peuvent se chevaucher, notamment en ce qui concerne la recherche de partenaires ou la stratégie globale du projet. L’idéal est de bien définir les missions de chacun ainsi que leurs zones d’intervention pour garantir une collaboration efficace et complémentaire.
Oui, il est tout à fait possible pour un artiste d’avoir plusieurs managers en fonction de ses besoins spécifiques. Il est courant, par exemple, de voir un duo composé d’un manager business, chargé des aspects stratégiques et financiers, et d’un manager quotidien, qui s’occupe de la gestion opérationnelle et du suivi au jour le jour.
En français, les deux termes, manager et manageur, sont acceptés, mais leur usage varie :
Le manager a une obligation de moyens, mais pas de résultats. Cela signifie qu’il doit être en mesure de prouver qu’il met tout en œuvre pour accomplir ses missions de manière optimale.
L’article D7121-7 du code du travail fixe la limite de la rémunération du manageur à 15% maximum des revenus de l’artiste, il est donc dans l’illégalité.
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