Fiche métier "Le Manager"

Publié le 05/01/2025
Résumé de l'article

Qu’est-ce qu’un manager d’artiste ?
🤝 Gère les relations entre l’artiste et l’industrie musicale (labels, tourneurs, producteurs…)
⌛ Permet à l’artiste de se consacrer à sa création en prenant en charge l’administratif et la logistique

Missions principales
🎨 Accompagnement artistique (conseils, choix esthétiques)
📋 Gestion administrative et financière (contrats, négociations)
🗓️ Organisation quotidienne (agenda, coordination)
✨ Mise en réseau (partenaires, salons pros)

Quand faire appel à un manager ?
✅ Dès que la charge de travail devient trop lourde
✅ Pour filtrer les demandes et clarifier les priorités
✅ Lors de négociations stratégiques ou contrats complexes

Rémunération
💰 Entre 10 % et 15 % des revenus de l’artiste (selon les missions)

Formations utiles
🎓 IESA, EMIC, SACEM, CNM, ICART…

Qu'est ce qu'un manager d'artiste ?

Aussi appelé « agent d’artiste », le manager gère les intérêts de l’artiste en assurant le lien entre ce dernier et les différents acteurs de l’industrie musicale (labels, producteurs, tourneurs, éditeurs, etc.).

Il permet également à l’artiste de gagner du temps pour se consacrer pleinement à la gestion artistique de sa carrière, en déléguant les aspects plus administratifs et logistiques. Cependant, il est important de noter que le manager ne remplace pas l’artiste et n’a pas vocation à prendre des décisions sans son accord préalable.

Les missions du manager

Chaque manager est unique, tout comme les missions qui lui sont attribuées. Il doit s’adapter aux besoins spécifiques de chaque artiste. Or, ces besoins peuvent être relativement variés en fonction des typologies de projets.

Voyons tout d’abord les missions globales d’un manager (celles-ci ne sont ni exhaustives ni obligatoires) :

Accompagnement artistique

  • Peut donner son avis sur les choix et l’identité artistique de l’artiste (sonore et visuelle)
  • Conseils sur les collaborateurs éventuels (compositeur, auteur, arrangeurs) qui pourraient intervenir pour améliorer les oeuvres de l’artiste.
  • Participations aux réunions stratégiques avec les partenaires en tant que représentant de l’artiste.

Gestion administrative et financière

  • Négocier et examiner les différents contrats (Partenaires, collaborateurs, clients etc…)
  • Conseils sur la stratégie financière et business du projet

Organisation et logistique quotidienne

  • Il fait l’interface entre les profesionnels et l’artiste (on dit qu’il fait « tampon »). Il coordonne les actions de chacun.
  • Il gère le calendrier de l’artiste et collabore avec les différents partenaires sur les enjeux logistiques. 
  • Veille à la santé mentale de l’artiste dans la mesure du possible.
  • Se rend aux évènements (concert, plateau radio etc…) en accompagnant l’artiste.

Réseautage

  • Se rend à des salons profesionnels (Mama Festivals, réseaux régionaux…)
  • Organise des rencontres avec des profesionnels pour des partenariats futurs

Les différents types de manager

Les missions d’un manager sont variées, tout comme les types de management. Voici quelques schémas possibles. Il est également fréquent que certains managers ne prennent en charge qu’une partie des responsabilités, notamment lorsque l’artiste ou un autre partenaire s’occupe déjà de certaines tâches.

Le Manager général

Accompagnement artistique
Gestion administrative et financière
Organisation et logistique quotidienne​
Réseautage​

Le Manager quotidien

Accompagnement artistique
Organisation et logistique quotidienne

Le Manageur business

Gestion administrative et financière
Réseautage

Le Manageur promo

Organisation et logistique quotidienne
(Uniquement pour l'accompagnement promo)

Comment devenir manager musical ?

Des compétences bien particulières

Même si chaque profil peut être différent, un manager artistique est souvent une personne qui maîtrise plusieurs domaines de compétences et d’expertises. La connaissance du secteur musical est essentielle, mais son sens aigu de l’organisation, sa capacité de négociation et ses compétences relationnelles sont tout aussi importants.

Si le manager doit également co-gérer les intérêts financiers de l’artiste, il est indispensable qu’il dispose d’un bagage solide en droit de la propriété intellectuelle, ainsi qu’en gestion financière et administrative.

Enfin, de manière générale, un manager doit avoir une appétence particulière pour le projet de l’artiste, une passion pour la musique et une ouverture d’esprit qui lui permettront d’accompagner l’artiste avec authenticité et efficacité.

Les formations pour devenir manager

IESA

EMIC

SACEM

CNM

ICART

Quand faut-il un manager ?

Le besoin d’un manager artistique peut se manifester à différents moments du parcours d’un artiste, que ce soit dès le début de sa carrière ou bien plus tard. Tout dépend des besoins spécifiques de l’artiste et de son évolution. Alors que certains démarrent leur carrière avec un manager à leurs côtés, d’autres n’en ressentent l’utilité que lorsque la charge de travail devient ingérable. Par exemple, un artiste peut se retrouver débordé par la gestion des tâches, les interactions avec les partenaires ou les demandes diverses, ce qui rend difficile de tout contrôler seul.

Un manager peut également jouer un rôle crucial en filtrant les demandes, qu’il s’agisse de messages sur les réseaux sociaux ou de propositions de collaborations et de partenariats. Ce rôle de « filtre » permet à l’artiste de se concentrer sur l’essentiel : son art.

La plupart du temps, le manager intervient à des moments charnières de la carrière de l’artiste. Cela peut inclure :

  • La gestion d’un emploi du temps surchargé.
  • La négociation de contrats complexes.
  • Un besoin d’accompagnement stratégique et de conseils de confiance sur la direction artistique.

Pour déterminer si l’aide d’un manager est nécessaire, il suffit d’évaluer les missions que ce dernier pourrait accomplir. Ces missions doivent à la fois alléger la charge de travail de l’artiste et accélérer sa progression. Cela implique également de tenir compte des compétences déjà maîtrisées par l’artiste et des tâches qu’il souhaite continuer à gérer lui-même.

En résumé, un bon manager artistique est un allié stratégique qui aide l’artiste à se concentrer sur l’essentiel tout en structurant sa carrière de manière professionnelle.

Quelle est la rémunération d’un manager ?

La rémunération du manager artistique est encadrée par l’article D7121-8 du Code du travail. Celui-ci peut percevoir jusqu’à 10 % des revenus de l’artiste, et jusqu’à 15 % s’il prend également en charge l’organisation et le développement de la carrière de l’artiste. Disons comme vu précédemment qu’un manager qui prendrait l’ensemble des missions possibles verrait son taux négocier autour des 15%.

Les indicateurs de rémunération peuvent concerner plusieurs sources de revenus, telles que la vente de billets de concert, les droits d’auteur et de compositeur, le merchandising, le sponsoring, etc.

Le manager peut être rémunéré soit sous forme de prestation, soit avec un forfait, mais il est fortement recommandé d’établir un contrat cadre détaillé. Ce contrat doit préciser à la fois les missions du manager et les sources de revenus sur lesquelles il peut prélever sa rémunération.

Par ailleurs, le manager peut également négocier le remboursement de certains frais engagés dans le cadre de ses missions, tels que les déplacements, les repas, ou autres dépenses liées à son activité.

FAQ
Peut-on faire sans un manager ?

Dans un monde où les artistes cumulent de nombreuses casquettes, il est tout à fait possible qu’un artiste ne ressente pas immédiatement le besoin d’un manager. Cependant, à mesure que sa notoriété grandit et que ses besoins se diversifient, la présence d’un manager peut rapidement devenir indispensable.

Un éditeur ne remplace pas les missions d’un manager. Cependant, certaines de leurs tâches peuvent se chevaucher, notamment en ce qui concerne la recherche de partenaires ou la stratégie globale du projet. L’idéal est de bien définir les missions de chacun ainsi que leurs zones d’intervention pour garantir une collaboration efficace et complémentaire.

Oui, il est tout à fait possible pour un artiste d’avoir plusieurs managers en fonction de ses besoins spécifiques. Il est courant, par exemple, de voir un duo composé d’un manager business, chargé des aspects stratégiques et financiers, et d’un manager quotidien, qui s’occupe de la gestion opérationnelle et du suivi au jour le jour.

 

 

En français, les deux termes, manager et manageur, sont acceptés, mais leur usage varie :

  • Manager : Terme d’origine anglaise, couramment utilisé dans les domaines de la musique, du sport et du management d’entreprise. Il est souvent préféré, notamment dans un contexte professionnel ou moderne, pour son caractère international.
  • Manageur : Version francisée, reconnue par l’Académie française, mais un peu moins utilisée dans le langage courant, surtout dans les milieux artistiques.

Le manager a une obligation de moyens, mais pas de résultats. Cela signifie qu’il doit être en mesure de prouver qu’il met tout en œuvre pour accomplir ses missions de manière optimale.

 

 

L’article D7121-7 du code du travail fixe la limite de la rémunération du manageur à 15% maximum des revenus de l’artiste, il est donc dans l’illégalité.

Auteur

Compositeur, réalisateur artistique

marc.chaperon
Compositeur, réalisateur artistique et développeur web, est un passionné de musique pop francophone. Photographe et vidéaste à ses heures, il met sa créativité et sa maîtrise technique au service de contenus musicaux originaux.